要成为一名专业的纹身艺术家，可以选择成为专业艺术家的学徒。现在，也有许多提供一对一指导的纹身学校，其中一些甚至可以线上授课。要成为一名专业艺术家，大多数人是不是都是通过学徒期独立出来的呢？这次，我们将介绍在学徒期就应该牢记的3个要素。
自我分析你的作品
首先介绍的这一点可能是最难的。客观地评估你画的作品。你的优势是什么？你拥有什么样的艺术技能？你的特点是什么？擅长水彩画，还是铅笔画得很好，抑或是擅长有阴影的线条画……等等。从设计风格到色彩运用，再到使用的工具，找出什么适合自己，什么比较弱。
然后，如果某个领域明显弱于其他领域，请考虑将其排除。因为无论作品多么出色，如果有一处令人遗憾的地方，缺点就会更加突出，焦点会集中在不足之处。
确定你的技术可以创作的设计
纸上画得再好，也未必能在皮肤上画得漂亮。一般来说，大胆、面积大的设计，比起复杂、细小的设计，在皮肤上会随着年龄的增长显得更好看。这或许是传统风格纹身经久不衰的原因之一。
平面画在纸上的图案，在描绘到身体曲线上时需要进行调整。此外，人的体型和皮肤状况也各不相同。日本传统风格尤其需要这项技术，想象一下全身作品就更容易理解了。如果你擅长包裹手脚的技法，那么就多多练习绘制从手臂到手部的“花臂”等作品吧。
制作有吸引力的作品集并展示
学徒期是为了成为纹身艺术家而学习的阶段，所以没有人期望你的作品完美无瑕。然而，展示一份虽然不完美但能展现出努力的作品集是很重要的。即使从整体上看，纹身技艺并不精湛，指导老师也会看到并愿意看到其中优秀的部分和优势。如前所述，如果你已经进行了自我分析并找到了自己擅长的风格，那么就展示能体现这一特点并能看到进步的作品吧。在获得反馈的同时，逐步确立自己的风格，这样学徒期应该会过得很有意义吧？
总结
上述内容并非标准答案，也没有一套确立的成功艺术家之道。然而，能够在一个允许你犯错并向优秀的人学习技能的环境中磨练自己，这样的机会并不多得。为了你的职业生涯，你如何度过这段时期，将极大地改变你的未来。
参考
本文是此页面的译文和重新编排。